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2006-10-18 | 顶级设计师（二）
三宅一生是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生善长立体主义设计，他的服装让人联想 *** 的传统服饰，但这些服装形式在 *** 是重来未有的。三宅一生的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生１９３８年生于 *** 广岛，六十年代初，他考入东京多摩美术学院设计科，学习服装设计。１９６５年，他赴法国巴黎留学，１９６６年成为著名时装设计师拉·罗修的助理设计师，１９６８年又转到纪·梵希门下，担任助理。在两位大师的培养下，学到了许多高级时装设计和复杂制作工艺的技巧，他于１９６９年辞职渡美，任杰弗里宾的设计师，研究成衣服装设计。１９７０年三宅回到 *** ，在东京开办了“三宅时装设计所”。１９７１年，三宅一生赴美，在纽约首次举行了个人时装发表会，曾轰动一时，１９７３年，他又在巴黎举办了高级成衣发表会。１９７６年，举行了名为“三宅一生与１２个黑女人”的剧装表演，获得了极大的成功。１９７７年荣获“１９７６年全日设计奖”。１９８３年又获美国时装设计协会奖。
三宅不重复西方人的道路，把 *** 的传统文化与东西方的经验结合起来，在时装上把东西方的服饰观念推向全世界，在古老的东方文明中探寻新的灵感。他在七十年代不断举办大型服装表演，展示的服装都具有 *** 民族的精神和情趣。他打破设计偏见和开拓新观念、新方法，给予西方时装领域以具大的冲击。
三宅一生是一位艺术造诣很高的设计师。他的作品风格独特，个性很强。评论界认为他所表现的是活动的雕塑。设计作品充满了对比之美，生动的配色，正如国家Ｒｏｕｓｅａｕ自然的色调一般，布料的弹性运用，在走路时亦能显出身形。而他对于材质的独到风解，使得褶裥的花样更多了。三宅一生是假服装发表之名，行艺术创作之实。
Guccio Gucci
创始人：Guccio Gucci
设计师：
①1923年-1989年，古奇欧·古驰
②1989年-1992年，RichardLam－bertson（理查德·兰伯森雪），时装设计兼创意指导
③1990年-1991年，DawnMello（唐·梅洛），美国籍设计师
④1994年-2004年，TomFord（汤姆·福特)
John Ray：新任Gucci男装创意总监
Alessandra Facchinetti：新任Gucci女装创意总监
Frida Giannini：新任Gucci配饰创意总监
设计风格:高档、豪华、性感高雅.
官方网址：http://www.gucci.com
品牌简介：
尽管时装牌子令人眼花缭乱，GUCCI的风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。
创始人Guccio Gucci 古琦欧·古琦于1923年创立Gucci。位于佛罗伦萨的Gucci集团是当今意大利最大时装集团，Gucci除时装外也经营皮包、皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾、领带、香水等。
古琦品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。
从40年代末到60年代，Gucci接连推出了带竹柄的皮包、镶金属袢的软鞋、印花丝巾等一系列的经典设计，其产品的独特设计和优良材料，成为典雅和奢华的象征，为Jacqueline Kennedy、苏菲亚罗兰及温莎公爵夫人等淑女名流所推崇。
Gucci商标以绿红绿、蓝红蓝两种颜色组合为主，来区别天然皮革和染色皮革制品。与此同时，公司还以创办人Guccio Gucci名字首写字母GG标志作饰品底纹，同时将优质棉纱称作GG布，用于制造手袋、饰品及衣物。
二战之后，由于皮革等原料缺乏而以帆布为替代品。印着成对的字母G作商标图案及醒目的红与绿色作为古驰的象征出现在各式帆布的公文包、手提袋、钱夹等古驰产品之内。卓越的古驰在箱包行业已发展成为与法国的LouisVuitton（路易·威登）齐名的品牌。同时也成为世界各地其他制造商抄袭、模仿的对象。在此以后的一二十年间，随着产品范围的不断扩大，早年以佛罗伦萨为基地的古驰迅速崛起，发展为在世界各地拥有分支机构的国际性集团，产品遍及欧、美、亚洲。不仅有流行的鞋、包、箱等，还有服装、香水、家庭日用品、头巾及其他的配饰品。可以说，在一定程度上正是由于这些品种的不断扩大发展，提高了古奇品牌的知名度，使其不再仅限于原有的市场领域，而日益成为受人瞩目的品牌。由于假冒仿制产品的大量出现，古驰品牌不得不耗费大量财力、物力与其进行斗争以维护其良好的企业形象。事实上，多年来的生产与经营，使古驰有了一些标志性的经典产品，如平底鞋及永远不变的镀金饰物是古驰的传统拳头产品，也正是那种古驰不系带的浅底鞋，曾经为其带来巨大的商业利润。古驰的皮革制品中尤以鞣制、皮质细腻的猪皮产品最见特色。1989年DawnMello（唐·梅洛）被任命为其副总经理及创作指导，使昨日的奢侈荣耀之象征的品牌成为一种“必须”的时髦。1994年以后，TomFord（汤姆·福特）使古驰焕然一新。
Louis Vuitton 路易·威登
创始人： Louis Vuitton 路易·威登
设计师：设计师群，Marc Jacobs
设计风格：奢华,精致,讲究品质,简约创新。
官方网址：http://www.vuitton.com品牌简介：
路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（MonogramCanvas）的样式。
从设计最初到现在，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
1997年纽约设计师Marc Jacob加入LV，为这个象征巴黎传统的精品品牌注入一股新的活力。98年3月他为从未生产服装的LV，提出「从零开始」的极简哲学，获得全球时尚界正面肯定。
1998年2月，路易·威登全球首家旗舰店在巴黎开业，此后第二家也在伦敦Bond大街开业。同年的8月和9月，第三家和第四家旗舰店分别在 *** 大阪和美国纽约开业。每间店的经营范围都包括路易·威登传统的箱包系列、路易·威登最新问世的男女成衣系列以及男女鞋系列。
1999年，路易·威登在香港中环置地广场开设了一间旗舰店，占地两层，共6600平方米，店内备有路易·威登全线优质皮具，包括旅行箱、旅行袋、皮手袋、小巧皮制品、笔及崭新的男女时装及皮鞋系列等，还提供私人皮具定制服务。
路易·威登品牌一百五十年来一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，作为设计的出发基础……路易·威登(Louis Vuitton)这个名字现已传遍世界，成为旅行用品最精致的象征。
百年前，重达四十六万五千吨的TITANIC号沉没；百年后，考古学家从深海中探出几个皮箱--另人惊讶的是，皮箱在深海中被腐蚀多年，但其内部并未损坏，其中物品保存尚好，皮箱表面的花纹也依稀可见。 这种质地的皮具，另科学家都不禁疑惑惊叹的质量，便是世界上人人熟耳的品牌--LOUIS VUITTON。亚洲人缩称它为--LV。
今天，你去法国，有可能不会去著名的巴黎圣母院，但是，你一定会在LV的旗帜店前驻足浏览。而且，从法国一路走来，只要是有贩售LV的店外，必见大排的长龙，而且清一色是 *** 人！ 对与崇尚顶级名牌的 *** 人，对LV可谓是朝拜式的仰慕了。当然，对于FASHION逐步了解的中国，LV也同时占有了不可忽略的地位--同时，能够拥有一件LV的包包，也成为了人们的一种追求，一种身份的象征。
LOUIS VITTON品牌识别：
LV皮件除了无可挑剔的完美做工，它另外一个让人爱不释手的地方，就是它皮面上精致耐看的图案。
MONOGRAM帆布：LV图案的第一代。从1896年开始，它一直是LV皮件的象征符号，至今历久不衰。
DAIMER双色的格子帆布：棋盘间纹开始于1888年，并于1996年采细腻优雅的棕黄色调重新推出。可谓均称美学概念的最高呈现。聚眼看来，单调无比，但细心查看，自会发觉色调配合得恰倒好处，可谓妙合无垠，人气高企。
EPI压纹：一向以富幻想性的色调，备受各界人士欢迎。一共有黑、棕、绿、黄、蓝、红、橘七个颜色，呈现颜色变化的美感，现代的单色流水皮纹仅在皮件的右下角压印一个LV标志。
TAIGA真皮：此系列的沉稳色调，亮丽光泽的优质皮料与商务人士的形象正好互相配合，除了有TAIGA的森林绿，还有新系列ACAJOU的深棕带紫红，其中更有软硬皮之分。
CUIR MONOGRAM MINI：2000年推出的迷你布系列，是一种提花织物，摸上手时会有一种布的质感，比较柔软。
CUIR MONOGRAM VERNIS：又称亮皮系列，给人独特的光泽感，有如宝石一样永远放出光辉，在不同的光芒下表现出变化多端的美态，象征LV充满活力的新纪元。
MONOGRAM GLACE：在牛皮袋身上印上MONOGRAM图案，沉实高雅，材料亮丽迷人。其富有光泽的皮包和随身用品，理所当然的成为新一代男式的恩物。
LV CUP：为纪念LV帆船赛所设计。
顶级同志品牌 Dolce&Gabbana D&G
创始人：Domenico Dolce多梅尼科·朵且
Stefano Gabbana斯特凡诺·加巴纳
注册地：意大利蒙扎
设计师：Domenico Dolce多梅尼科·朵且
Domenico Dolce和Stefano Gabbana两个意大利人，在携手共创Dolce & Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce & Gabbana的诞生。
Dolce & Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南意大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce & Gabbana独特的标志风格。
Dolce & Gabbana的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。除了南意大利西西里岛的创作灵感，强调性感的曲线，像是内衣式的背心剪裁搭配西装，是Dolce & Gabbana最典型的服装造型。
意大利女性穿著讲究饰品，使得Dolce & Gabbana的配件都显得相当华丽，从皮草制的复古提包，搭配绣满图案的及膝袜，都极具Dolce & Gabbana设计风格。与饰品相较，Dolce & Gabbana的眼镜就显得较为低调，避免复杂的金属装饰，复古简单的设计，突显出干练的都会气质。
90年代初内衣外穿的风潮，奠定了Dolce & Gabbana内衣与泳装系列复古风格的基础，传统造型的内衣成为重要的搭配单品。而其所推出的香水更获得许多大大小小的奖项。值得一提的是Dolce & Gabbana并不等于D&G，D&G是它近年来越来越受欢迎的年轻副牌。两者结合了来自意大利的万种风情，为时尚圈带来活力四射的风格与创意。
时装界的坏孩子: 让·保罗·戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier
让·保罗·戈尔蒂埃曾比喻“时装就象房子，需要翻新”。在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。用什么途径均不重要。更重要的是如何创新，达至更新的境界。打破所有界限是他的作风。如今Jean Paul Gaultier已成为世界顶尖名牌，通过不断发展他的时装王国。
·1952年出生于法国。自幼便与时装结缘。
·年轻时，曾将自己的设计图交到Pierre Cardin那儿，并被聘为旗下成为设计助理，从而与时装设计结下不解之缘。
·及后效力于Jean Patou，但不久便以自由之身从事时装设计。
星路历程：
·1976年，在法国巴黎展出首个时装表演。
·1989年，出过一张唱片专辑名《HowToDoThat》。曾为欧洲的电视频道主持过节目。
·1990年，与麦当娜合作。麦当娜在她的世界巡回演唱会中穿上Jean Paul Gaultier的“尖胸”装，而这个“尖胸”设计已成为一个标记。
·2000年，秋冬高级时装秀上，戈尔蒂埃展现的不仅是服装的圆滑、性感和现代，而且全部是以巴黎为特色，“我爱巴黎”几个字写在天鹅绒晚装上，激情交织于整场时装秀。秀场设置在一座古老的官邸内，那里是金碧辉煌或木质装饰的房间。
凡中有伟大创意的设计师: 约翰·加利亚诺 John Galliano
舆论界普遍认为约翰·加利亚诺的创作水平已超过了当今一些名家，彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。
·1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。
·1966年，6岁时举家迁居伦敦。
·1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学
星路历程：
·1985年，打出了自己的牌子。
·在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。
·1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。
·1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了’95春季时装系列。整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。
·1995年。他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。终于到达了时装界的顶峰。
·1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。
1988年被评选为本年度最佳设计师。
世界时装界的凯撒大帝: 卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld
卡尔是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一，他具有源源不断的新创意，每一季都推出精彩绝伦的新作。你永远无法猜到卡尔·拉格菲尔德下季将推出什么风格，因此你也无法用任何一种风格将卡尔·拉格菲尔德作以概括。
·1938年，出生于德国汉堡一富商家庭。
·1952年，14岁时全家移居巴黎。
·1954年，16岁初出茅庐获得国际羊毛局设计竞赛外衣组冠军，并由此跨入时装艺术生涯。
·1955年，成为巴黎时装大师巴尔曼（PierreBalmain）的设计助手。
·1958年，在让·帕图（JeanPatou）的时装公司工作。
星路历程：
·在芬迪公司工作的十几年里，卡尔·拉格菲匀尔德创作出大量高雅、新颖、大胆、极端女性化的精美时装。他被誉为芬迪的改革者。而他与克洛耶的合作是名师与名牌珠联璧合的典型。
·1973年，刚满35岁的卡尔·拉格菲尔德已被公认为巴黎时装界的中坚人物。
·1983年，卡尔·拉格菲尔德的时装生涯跨上新的台阶，他接受了盛情邀请，担任巴黎著名的夏奈尔公司首席设计师。
·夏奈尔是20世纪杰出的时装大师，她开创的简单朴素、优雅、活泼的现代女装，将巴黎女性从繁琐华丽的拖裾长裙和珠光宝气的首饰中彻底解脱出来。成为20世纪职业女性的着装典范。卡尔·拉格菲尔德在新的挑战面前头脑清醒，在保持夏奈尔简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，使人耳目一新，如1991年的夏奈尔式品牌新作是传统外套配迷你牛仔裙，缀以闪亮的夏奈尔式钮扣与链饰，颇合年轻人的口味。使夏奈尔套装一下由20年代的风格跨入80到90年代。事实证明卡尔·拉格菲尔德不愧为夏奈尔最合格的接班人。
·1984年，拉格菲尔德建立了自己的品牌卡尔·拉格菲尔德（KarlLagerfeld）。他艺高胆大，同时为三个品牌设计，称得上是巴黎界的一个奇迹。
·1994年，卡尔·拉格菲尔德在巴黎推出了春夏女装，他的克洛耶女装抒情浪漫，洋溢着新古典气息，柔软面料。紧贴着肌肤的裁剪，色彩为金褐、烟灰、灰褐、鼠灰、褪旧玫瑰红等朦胧色。模特的弯曲发型复古加漂染，被观察家誉为90年代成熟女性的着装典范。他设计的女装暴露的透明紧身衣、胸罩、腹带，下摆剪口的鲜明上装，加上模特的塔型假发，厚底面包鞋，风格大胆硬朗。夏奈尔女装由窄肩上装、褶裥不对称裁剪裙子构成，内配粗花呢，例如胭脂色、粉红、大红色，在巴黎新装一片白色海洋中显得艳丽醒目，博得阵阵好评。
获时装界最高荣誉的最年轻的设计师: 马克·雅各布斯 Marc Jacobs
有“坏孩子”之称的这位美国服装设计师，作为Louis Vuitton品牌的设计师依旧我行我素：长发、纹身，一幅摇滚的打扮，在行为上也是如出一辙：如拒绝CFDA奖，出席正式场合还是不加梳理的头发，脚上穿着网球鞋的模样。但这一切并不妨碍他赢得“纽约金童”的赞誉。
·1963年4月9日，于纽约出生。
·1979年，16岁为Charivari做过设计，活跃于54工作室。
·1981年，毕业于Highof Artand Design，后就读Parsons School of Design。
·与Robert Duffy合伙组成Jacobs Duff Designs Inc。
星路历程：
·1986年，得到KashiyamaUSA支持，推出首次以个人名字为卷标的系列。
·1988年，25岁时入主第七大道的Perry Ellis,参加Vanity Fair。
·1995年及1996年，分别推出二线女装系列及男装，并作全球发行。
·1997年，加盟Louis Vuitton为Artistic Director。
·2000年，在春夏系列展示中，他设计了一款样式简单的轻质毛料打褶长裤，其兜口边饰以闪光的珠子。神奇的多色印花将一款普通的职业装变为性感的礼服。虽是源自70年代未的职业女性的服饰外观，没有俭朴或隐藏的富有，这与带有纽约时尚的Jacobs自己的风格路线完全不同。
·2000年，秋冬纽约时装周上，不同于那些成熟稳重的“仕女”风，他推出则是一个非常年轻的作品，继续朝着“坏品味、上好材质”的路上走去。这次Jacobs的女人穿着或是女学生似的直筒裙装加套头毛衣，或是略呈方形的斜纹软呢夹克、略短的及膝裙；有些款式受60年代Andre Courrege影响，或是圆形环装饰的外套，或是尼龙小碎花套装；晚装为一系列介于皱纹纸彩带和川久保玲式绉褶的A型小礼服；而Marc Jacobs第一个手袋系列亦同时亮相，复古加上大的银色圆形扣环，是其最大特色。
1987年获颁The Council of Fashion Designers of America(CFDA)Perry Ellis Award for New Fashion Talent。
92获赠The Women’s Designer of the Year Award。
缪科雅·普拉达 Miuccia Prada
Miu Miu属Prada唯一一个年轻副线的品牌，风格像小女孩一样可爱，命名由来相当即兴，一切也只为设计师Miuccia Prada的小名miu miu而起。
1978年，28岁的Miuccia极不情愿的从母亲手里接过由祖父传下来的公司。
1985年，她设计了新款手包，成为了流行潮流。
1989年，她设计的秋冬成衣以其刻板的反潮流倾向赢得了评论界的赞美。
1992年，MiuMiu高级成衣初次发布。
1993年，赢得了美国服装设计师协会对国际服装设计师的佳奖。
1994年，第一次在纽约开服装发布会。
在创造中寻找华贵的感觉: 尼娜·瑞西 Nina Ricci
凭着对服装的热爱与执着，尼娜18岁便开始主持一间设计室的工作，她服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅而富有的淑女青睐，赢得了良好声誉。经历了六十多年的风雨，尼娜·瑞西品牌依然是时装领域中最响亮的名字之一，其间设计师虽几经更迭但依然独具风范。
·1883年出生于意大利吐温，儿时的她就已经对服装倾心神往。
·12岁时举家移居法国。由于当鞋匠的父亲不幸早逝，困窘的生活使她不得不到裁缝铺做学徒，以此谋生。少年时期的限辛困苦不但磨练了尼娜的意志，也使她积累了许多服装剪裁方面的技艺，为此后的设计生涯奠定了坚实的基础。
星路历程：
·1905年，成为当时服装界崭露头角的青年设计师。
·1932年，失去丈夫的尼娜在儿子的再三鼓励下，决定自立门户，不再以出卖设计纸样的方式进行经营，而成立了以自己的名字命名的时装公司。这时尼娜已近半百，为了帮助母亲，27岁的罗伯特放弃了前途远大的广告事业，脱身出来负责公司的业务管理与市场营销，就这样母子二人在巴黎卡皮辛大街20号开办了第一家尼娜·瑞西时装店。
·成立公司之后，有着二十多年工作经验的尼娜主要负责服装的设计创作。极女性化的设计风格，赢得了越来越多客户的青睐。
50年来服装界成功的典范: 皮尔·卡丹 PierreCardin
皮尔·卡丹，是50年来服装界成功的典范，也是一个闻名全球的品牌。1950年，在创造欲的驱使下，皮尔·卡丹开始独立创业。从此，他凭借独特的创造力和高明的经营眼光，不断开拓设计领域，在五光十色、群芳斗艳的巴黎，很快打开了市场。
·1922年，生于威尼斯,双亲都是法国人，在意大利度过童年
·1924年，随全家迁回法国
·1936年，14岁时到裁缝店当学徒
·二次大战期间，在维希市的法国红十字会任会计
·23岁向巴黎进发，途中遇见一个以咖啡渣算命的老妇，她对卡丹说：“你将会做征服世界的工作”。果然，皮尔·卡丹不平凡的生涯就此开始。
星路历程：
·1954年，他开设了“夏娃”女装店。
·1957年，开了“亚当”男装店。
自从开创自己的品牌以来，皮尔·卡丹在时装界就是一个富有震撼力的人物。他在时装造型上的大胆创新，每次都让人们惊诧不已。
·1964年。他参宇航员的装束。创造了铠甲式的针织“宇宙装”，给时装界带来了一个赏心悦目的新面貌。
三次获得时装设计最高荣誉奖---“金顶针”奖
全美十大设计师之一: 拉夫·劳伦 Ralph Lauren
拉夫·劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能圆购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。
1939年10月14日，在纽约的布朗克斯诞生于一个中产阶级的犹太人家庭。
1951年，12岁的拉尔夫下课后要去打工，但那时的他已经能很得体的穿衣服，使本不昂贵的衣服看起来很时髦。
在曼哈顿内的劳伦设计学校学习设计，同时在两家手套公司做店员。
1967年，在一家名为A.Rivetz的领带制造公司做设计师，并从此开始，建立他的时装帝国。
星路历程：
·1967年，在A.Rivetz公司工作时，开始设计宽的领带。
·1968年，随着他设计的领带的流行和50，000美元的贷款，建立了Polo时装公司，开始了他的商人生涯。他选择Polo这个名字因为它的样式和商标总是能激起人们的兴趣。
·60年代后期，布卢明代尔的窄式领带取代了拉夫尔的款式，宽式领带被拒绝在任何一家百货公司里出售。但是随着Polo品牌的成功，零售商们的目光又很快的回到了拉夫尔的身上。
·80年代早期，将朴素的谢克风格引用到时装设计领域，开始了注重简洁的设计。
异军突起的澳洲设计师典范: 瑞奇·泰勒 Richard Tyler
澳洲时装界出过不少人才。来自墨尔本的时装设计师瑞奇·泰勒二十年前西渡美国，以天赋和努力在竞争激烈的时装中心纽约稳占一席之地，影响力与Calvin Klein、Armani等名牌不相伯仲。
·80年代，到美国时装界发展
·1997年开始，担任世界著名品牌贝博洛斯品牌的总设计师
星路历程：
·为最新一届金球奖影后Calista Flockhart设计领奖的晚装。
·为汤姆·克鲁斯、妮科尔·基德曼等大明星设计服装。
·在今年艾美奖颁奖典礼上，为Heather Locklear设计了一袭白色的极低胸晚装。据说当她穿上这袭令她丰满的胸脯呼之欲出的晚装时，她的两岁女儿欲跑来给她一个拥抱，吓得她连忙大叫：“小心我的裙子！”
·1999年6月25日的黄昏，纽约哈得逊河，邓文迪身穿瑞奇·泰勒为她特别设计的乳白色丝绸结婚礼服，与她的新郎默多克深情拥吻。
·为2001年第43届格莱美奖得奖的R＆B女歌手托尼·布莱克斯顿设计出席颁奖典礼的礼服，令她大出风头。
针织女王、摩登女性的典范: 索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel
1930年，出生于巴黎纳河右岸的贫困区
被誉为“针织女王”的索尼亚·里基尔的名字不断地和各种奖项、荣誉联结在一起。她不仅是一位服装设计师，也是作家、艺术家。时装界中真正能够称为大师级的女性设计师并不多，索尼亚·里基尔的设计却创下了摩登女性的典范。
星路历程：
·1973年起，担任“巴黎成衣及女装雇主联合会”的副会长长达20年之久。
·1968年，创办公司，在巴黎成立第一家服饰店。
·1984年，著名导演罗伯特·阿特曼（Robert Altman）在观看了索尼亚·里基尔的发布台会后，产生了为里基尔拍部电影的想法。他导演的影片《成衣》中，索尼亚·里基尔被塑造成一个敢于向整个服装界挑战的“女英雄”，轰动了世界影坛。
·将衣衫的故事写进了自己的书《红唇》和《我情愿赤身裸体》的书中，并因此被认为是很有天赋的作家。
1973年，荣获法国荣誉勋章
执著于优雅品位的设计师: 于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy 
湛蓝的眼眸，银白的发丝，爽朗的笑容，身高198厘米的“时尚巨人”纪梵希,凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，他与奥黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。
·1927年，出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主。
·1945年，毕业于巴黎艺术学校后涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。
·1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔·巴尔美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奥（ChristianDior）一起为Lucien Lelong设计室工作。
·1947年-1951年，一直为Elsa Schiaparelli设计服装。
星路历程：
·1952年，创建“纪梵希工作室”（theHouseof Givenchy）。在时装大师巴伦夏卡的鼓励下，他开设了自己的时装屋。将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani------法国的超级名模。以“十九世纪旅馆特色”为主题推出首次作品展，给时装界带来了一股清新之风。他用一系列白色普通被单布将其精妙的构思表现得淋漓尽致，也缔造了一项永恒的成功录。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。
·1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。两个世界著名女性------奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。
·当约翰.肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。
·1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。
·1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。
·1988年，纪梵希因为财经原因,将自己的商业转让给了路易.威登(LVMH)集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。
·1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。
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